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Musical Theater – Deutschland

admin — Tue, 24 Nov 2009 20:13:55 +0000

„Neue Flora“ Hamburg
1988 wurde ein Gebäude für das Musical Phantom der Oper gesucht. Man hatte das Gebaäude „Flora“ in Hamburger Schanzenviertel im Blickfeld, jedoch wehrten sich Anwohner, so wurde das Gebäude „Neue Flora“ erschaffen. Das in Hamburg liegende Gebäude „Neue Flora“ wird seit 1990 als größte Aufführungsstätte für bekannte Musicals genutzt. Die Neue Flora wurde offiziell am 29.06.1990 eröffnet. Es hat 2.000 Sitzplätze und ist somit eines der größten Theater in Europa.

„Operettenhaus“ Hamburg
Am 18.04.1986 wurde die Uraufführung im Operettenhaus in Hamburg aufgeführt. 14 lange Jahre lang, wurde „Cats“ mit großem Erfolg dort gespielt. 2002 übernahm die Firma Stage Holsting das Operettenhaus und spielte dort bis zum Sommer 2007 das bekannte Musical „Mamma Mia!“.

„Theater am Potsdamer Platz“ Berlin
Am 05.06.1999 wurde das „Theater am Potsdamer Platz“ mit circa 1.800 Sitzplätzen eröffnet. Als erstes Musical wurde hier „Der Glöckner von Notre Dame“ aufgeführt. Das “Theater am Potsdamer Platz” wurde im Jahre 2000 erstmals Austragungsort des berühmten Filmpreises “Berlinale“.

„Theater Musical Dome“ Köln
Das Gebäude wurde innerhalb von 6 Monaten erstellt und hatte im Jahre 1996 die Eröffnung gefeiert. Durch die ungewöhnliche Glas-Stahl-Bauweise und durch die Lage direkt dem dem bekannten Kölner Dom ist es sehr bekannt und ein großes Anlaufziel von Touristen. Die Grundfläche beträgt circa 4500 qm². Hier können auch Tagungen, Kongresse oder private Partys gebucht werden.

„Starlighthalle“ Bochum
Das Gebäude feierte am 12.06.1988 die Uraufführung. Es hat 1.682 Sitzplätze. Die Tribüne besteht aus eine Rollschuhbahn. Am 15.06.2008 fand die 7.899igste Aufführung statt, welche mit einer speziellen Geburtstagsaufführung gefeiert wurde.

„Theater im Hafen“ Hamburg
Seit 2001 wird im Theater im Hafen erfolgreich das Musical „König der Löwen“ aufgeführt. Schon die Hinreise ist aufregend, da man mit einem Boot zu dem Gebäude befördert wird. Erstmalig wurde das Musical 1997 im Orpheum auf dem New Yorker Boadway aufgeführt.

„Colosseum Theater“ Essen
Am 22.03.2001 hatte das Musical „Elisabeth“ ihre Erstaufführung im Colosseum Theater Essen. Es lief dort bis zum 29.06.2003. Das Colosseum Theater in Essen hat 1.644 Sitzplätze.

„Apollo Theater“ Stuttgart
Das Apollo Theater in Stuttgart bietet 1.800 Sitzplätze und ist eines der bekanntesten Musical-Theater in Deutschland. Das direkt im Gebäude enthaltene Hotel bietet nicht nur eine Übernachtungsmöglichkeit für den Musical-Fan. Eine Spielbank, Live Entertainments und diverse andere Veranstaltungen lassen einen für ein paar Tage den stressigen Alltag vergessen.

Elisabeth

admin — Wed, 18 Mar 2009 12:23:13 +0000

Das Musical Elisabeth beruht auf einer wahren Geschichte und beschreibt das Leben der Kaiserin Elisabeth von Österreich. Es ist mit über acht Millionen Zuschauern das bisher erfolgreichste deutschsprachige Musical.

Elisabeth wird hier anders als bei den Klischeehaften Sissi-Filmen als moderne Frau dargestellt, der Charakter jedoch ist mit Fluchtmechanismen, Todessehnsucht und Magersucht nach neuesten Forschungen ihrer wahren Persönlichkeit sehr ähnlich.

Die Geschichte wird von ihrem Attentäter Lucheni, der sie am 10. September 1898 erstach, geschildert.
Der Tod ist in dem Stück ein attraktiver junger Mann, der sie immer wieder zu verführen versucht – Elisabeths Nähe zum Tod wird so dargestellt. Sie lässt sich jedoch nicht richtig auf ihn ein: Er wird zu ihrem heimlichen Geliebten.

Die Geschichte beginnt, als sie noch ein junges Mädchen war. Sie war ihrem Vater sehr ähnlich und wollte niemals verheiratet werden. Als sie jedoch durch Zufall mit dem jungen Kaiser von Österreich Franz Joseph zusammentrifft, verliebt sie sich in ihn – die beiden wollen heiraten. Doch Elisabeth wurde nicht zur Kaiserin erzogen, ihre Schwester Helene sollte eigentlich den Thron besteigen und so kommen schnell Unstimmigkeiten mit ihrer Schwiegermutter auf.

Die Kinder, die sie bekommt, sollen nicht von ihr erzogen werden. Elisabeth wird immer verbitterte und stößt den eigenen Sohn von sich, der sich daraufhin das Leben nimmt. Immer wieder tritt sie in Kontakt mit dem Tod, jetzt bittet sie ihn sogar, sie endlich zu holen, die Ehe mit dem Kaiser ist längst nur noch eine Fassade.
Am Ende wird die Ermordung durch Lucheni und die Umarmung durch den Tod als Happy-End geschildert.
Das Musical schildert jedoch auch Zeitumstände, wie Dekadenz, aufkommenden Nationalismus und Antisemitismus, sowie die Revolution.

Am 3. September 1992 wurde es im Theater an der Wien uraufgeführt und lief dort jahrelang. Im Herbst 2003 wurde es in Wien für zwei Jahre wieder aufgenommen. 1996 gelangte es nach Japan, wo es bisher 1,5 Millionen Zuschauer besuchten. Weitere Produktionen kamen nach Ungarn, Schweden, Holland, Finnland und in die Schweiz.

In Deutschland wurde es erstmals in Essen aufgeführt, kam dann nach Stuttgart und läuft ab dem 20. April 2008 in Berlin im Theater des Westens.

Sein im Mai 1945 in Serbien geborener Komponist war schon als Kind ein sehr guter Musiker. Mit acht Jahren begann Sylvester Levay seine Ausbildung an einer Musikschule. Ab 1962 arbeitete er in ganz Europa, bis er 1972 nach München kam. Von 1980 bis 2000 verbrachte er sehr viel Zeit in Hollywood, um Filmmusik zu komponieren. Heute lebt er mit seiner Frau und seinen zwei Kindern in Wien. Zuletzt schrieb er gemeinsam mit Michael Kunze, der auch das Libretto für Elisabeth schrieb, das Musical Rebecca, das im September 2006 in Wien uraufgeführt wurde.

Der Schuh des Manitu

admin — Wed, 03 Sep 2008 13:20:46 +0000

Am 7. Dezember 2008 wird das Musical „Der Schuh des Manitou“ zum ersten Mal im Berliner Theater des Westens aufgeführt. Für dieses Musical-Komödie diente Bully Herbigs Erfolgsfilm als Vorlage. Die Parodie auf das Leben im Wilden Westen und die Winnetou-Filme war ein großer Kassenschlager im Kino und soll nun auch auf der Berliner Bühne zum Hit werden. Spezialisten vom Broadway wurden für die Umsetzung zur Hilfe geholt, und es wurden extra mehr als 25 Songs für das Musical geschrieben.

Die Story ist simpel: Gesucht wird ein Stamm-Lokal für den Stamm der Apachen mitten in der Prärie, denn Häuptling Abahachi und sein weißer Bruder Ranger haben den Traum von einer eigenen Kneipe. Auf dem Gebiet der Schoschonen entdecken sie ein geeignetes Objekt, doch mit dem Immobilienmakler Santa Maria ist nicht gut Kirschen essen. Kurze Zeit später sind die beiden am Marterpfahl festgebunden, der Makler hat sich mit dem Geld aus dem Staub gemacht. Außerdem hat er noch den Sohn des Schoschonen-Häuptlings erschossen und den Verdacht auf die beiden Geprellten gelenkt. Nun müssen irgendwie die Schulden bezahlt werden, und Abahachi erinnert sich an den Schatz seines Großvaters.

Außer ihm haben noch drei weitere Personen einen Teil der Schatzkarte, unter anderem sein schwuler Bruder Winnetouch. Die Blutsbrüder werden von Santa Maria und seinen Männern verfolgt, die Wind von der Sache bekommen haben. Winnetouch kann sich erinnern, dass auch der Grieche Dimitri und Bardame Uschi einen Teil der Schatzkarte besitzen. Er soll nun als Abahachi verkleidet die Verfolger täuschen, während Ranger und Abahachi nach den letzten beiden Teilen der Schatzkarte suchen. Während Abahachi bei Dimitri ist, erzählt Ranger Uschi von den anderen Besitzern der Schatzkarten-Teile. Nachdem Santa Maria das gehört hat, sperrt er alle vier in der Ponte Rosa Ranch ein und zündet diese an. Während er sich auf den Weg zum Schuh des Manitou macht, wo der Schatz vergraben sein soll, können sich die vier jedoch befreien…

Der Glöckner von Notre Dame

admin — Sat, 26 Jul 2008 08:00:00 +0000

Der Glöckner von Notre Dame ist ursprünglich ein historischer Roman von Victor Hugo, der 1831 erschien. Diese Vorlage wurde für das gleichnamige Musical genutzt. Quasimodo, der Glöckner von Notre Dame wurde als missgebildetes Findelkind im 15. Jh. in Paris vom als Hexenmeister bekannten Dompropst von Notre Dame Frollo aufgenommen und als Glöckner ausgebildet. Quasimodo fristet ein einsames Dasein im Dom, sehnt sich aber nach dem Leben, das sich draußen in Paris abspielt. Als er eines Tages diesen Schritt wagt, wird er wegen seiner merkwürdigen Gestalt vom Volk an den Pranger gestellt und gedemütigt. Nur die schöne Zigeunerin Esmeralda hat Mitleid mit dem Geschöpf und hilft Quasimodo. Dieser verliebt sich augenblicklich in die schöne Frau, welche ihr Herz jedoch an den Hauptmann Phoebus verliert.

Doch auch Frollo, der Lehrmeister Quasimodos, verliebt sich in Esmeralda und wird rasend eifersüchtig, weil sie ihn nicht erhört: Er nimmt Esmeralda und Phoebus gefangen, da sie sich angeblich ihm und somit dem Staat widersetzten. Nun soll Esmeralda als Hexe verbrannt werden. Das lässt Quasimodo jedoch nicht zu: Trotz der enttäuschten Liebe befreit er die beiden und bringt seinen Meister um, indem er ihn vom Dach der Kathedrale stößt. Somit legt Quasimodo die Rolle des Opfers ab und schafft es endlich, sich aus den Mauern von Notre Dame zu befreien.

Das von Alan Menken verfasste Disney-Musical hatte im Juni 1999 in Berlin Weltpremiere und wurde dort zwei Jahre lang im Musical Theater am Potsdamer Platz aufgeführt. Der 1949 in New York geborene Komponist war bereits vorher bekannt für seine Oscarpremierte Filmmusik von „Ariel, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“ und „Pocahontas“. Außerdem gab es weitere Nominierungen und Auszeichnungen bei den Golden Globe Awards. Schon als Kind wies Menken beachtliche musikalische Fähigkeiten auf. Während seiner High School Jahre lernte er Klavier und Geige und verwirklichte sich später an der New York University den Traum, professioneller Musiker zu werden. Bei der Arbeit am Lehmann-Engel-Musical-Theater entwickelte er seine Leidenschaft für Musicals und begann, selber Musicals zu schreiben.

Mit seiner Frau und zwei Kindern lebt er heute im Staat New York. Das Musical Der Glöckner von Notre Dame kann auf Erfolge zurück blicken: Es wurde im November 1999 mit der „Goldenen Europa“ als „Bestes Musical des Jahres“ ausgezeichnet, im Januar 2000 erhielt es den B.Z.-Kulturpreis für das beste Bühnenbild.

Informationen
» Metropole Paris – Notre Dame

Dirty Dancing

admin — Sun, 06 Jul 2008 12:53:04 +0000

Das Musical „Dirty Dancing“ entstammt ursprünglich dem gleichnamigen Tanzfilm von Eleanor Bergstein von 1987. Sie schrieb das Drehbuch auch später zu dem Musical um, welches 2004 in Sydney Weltpremiere feierte. Es ist kein Musical im klassischen Sinne, sondern eher eine Musik – und Tanzshow. Es besteht insgesamt aus 51 Songs aus den 60ern und 80er Jahren, sowie bereits bekannten Tanzszenen aus dem Film und weiteren Tanzszenen.

Die 17-jährige Francis Houseman, auch „Baby“ genannt, fährt mit ihrer Familie in den Sommerurlaub. Der Urlaub scheint erst ein langweiliger zu werden, das Hotel der Kellermans bietet zwar allerlei Unterhaltungsprogramme, diese sind jedoch eher weniger für junge Leute: Standarttanzkurse, Perrückenwettbewerbe und andere Dinge prägen den Alltag der Urlauber. Doch „Baby“ lernt schnell auch die andere Seite des Hotels kennen, als sie sich eines Abends verbotenerweise in die Räume der Mitarbeiter begibt, wo heiß getanzt und gefeiert wird.

Dort fällt ihr der junge Tänzer Jonny Castle erneut auf, den sie vorher während eines Tanzkurses bereits bewunderte. Nur durch Zufall erfährt sie bald, dass Jonnys Tanzpartnerin Penny in großen Schwierigkeiten steckt: Sie wurde von einem Hotelmitarbeiter geschwängert, der davon jedoch nichts wissen möchte. Baby möchte ihr helfen, nicht nur mit Geld, das sie von ihrem Vater bekommt, sondern auch als Ersatzpartnerin für Jonny. Denn ein wichtiger Auftritt steht bevor, zu dem Penny aufgrund ihrer geplanten Abtreibung jedoch nicht hin kann. Während des Trainings kommen Jonny und Baby sich schnell näher, bis sie sich schließlich ineinander verlieben. Doch als Jonny zu Unrecht des Diebstahls verdächtigt wird und die bisher geheim gehaltene Liebe der beiden auffliegt, wird Jonny gefeuert. Doch so schnell gibt er sein „Baby“ nicht auf…
Die 1938 in Brooklyn, New York geborene Eleanor Bergstein schrieb die Geschichte aufgrund eigener Erfahrungen aus ihrer Jugend. Viele Jahre lang versuchte sie vergeblich ihre teilweise autobiographische Geschichte an amerikanische Produzenten zu bringen, bis endlich ein kleines Studio namens Vestron Pictures auf sie aufmerksam wurde und das Potenzial der Geschichte erkannte – zu Recht: Der Film wurde zu einem der erfolgreichsten Independent Filme aller Zeiten.

Nach fast 20 Jahren gab Eleanor Bergstein endlich auch die Bühnenversion des Tanzfilmes frei.
Somit wurde das Musical am 18. November 2004 im Theatre Royal in Sydney das erste Mal aufgeführt. Schließlich ging die Produktion auch in Australien und Neuseeland auf Tour und am 26.März 2006 kam das Musical „Dirty Dancing – das Original Live on Stage“ in die Neue Flora nach Hamburg, wo es gleichzeitig auch Europapremiere feierte. Außerdem läuft es seit Oktober 2006 noch im Theatre in London, sowie seit November 2007 im Royal Alexandra Theatre in Toronto und seit März 2008 ebenfalls im Beatrix Theater in Utrecht.

Rocky Horror Picture Show

admin — Sun, 08 Jun 2008 17:15:19 +0000

Die „Rocky Horror Picture Show” ist ein Musical von Richard O’Brien aus den 70er Jahren. Es hatte am 16. Juni 1973 am Royal Court Theatre Upstairs Premiere und wurde bereits 1975 verfilmt.

Das Stück handelt vom eher spießigen Paar Janet Weiss und Brad Majors, das auf einem Ausflug eine Reifenpanne hat. Zudem regnet es in Strömen und sie wissen nicht, wo sie sind. In der Hoffnung, vielleicht Hilfe oder wenigstens ein Telefon zu finden, suchen sie ein nahe gelegenes Schloss auf. Dort erwartet sie jedoch alles andere als Hilfe oder gar ein Telefon.

In dem Schloss lebt der außerirdische Wissenschaftler Dr. Frank N. Furter vom Planeten „Transsexual” aus der Galaxie „Transylvania” zusammen mit weiteren außerirdischen Bediensteten. Brad und Janet erleben ein ihnen völlig fremdartiges Leben, die Gesellschaft empfängt sie in bester Feierlaune. Unfreiwillig werden sie dann auch noch Zeugen, wie Furter der versammelten Mannschaft sein neuestes Objekt vorstellt: Er erschaffte sich einen muskelbepackten Mann, Rocky, der ihn auch sexuell amüsieren soll. Als Furters Ex-Freund auftaucht, schreckt er nicht zurück, diesen einfach zu töten. In der Nacht, in der auch Rocky seine Unschuld verliert, schafft Furter es, trickreich Janet und auch Brad zu verführen. Die Werte des Paares werden auf eine harte Probe gestellt, auch als Janet schließlich noch den verängstigten Rocky verführt. Durch die Unmäßigkeit Furters kommt es schließlich zu einer Revolte im Haus, welche er mit seinem Leben bezahlen muss. Brad und Janet kommen knapp und gerade noch mal davon.

Bei diesem Musical ist es auffällig, dass es eher eine große Fangemeinde hat, als dass es von einer breiten Masse besucht wird. Mittlerweile ist es jedoch zu einem Kult geworden. Die Zuschauer sind oft sehr aktiv – sowohl bei Leinwandbesuchen, als auch bei Bühnenvorstellungen. Nicht selten wird mitgesungen, mitgetanzt und Utensilien werden mitgebracht.

Nach dem Erfolg der Premiere in London wurde das Musical erfolgreich in weiteren Städten Englands und auch in USA gezeigt, während der Film anfangs eher Schwierigkeiten hatte, bei den Leuten zu landen. Er musste abgesetzt werden und es wurden einige Veränderungen vorgenommen, so wurde z.B. das Ende geändert. Doch mit Erfolg: Der Film wie das Musical zählen heute zu Kult, viele Kinos und Theater zeigen das Musical immer noch regelmäßig. Oft werden dann sogar an der Kinokasse Utensilien zum Mitmachen verteilt, nicht selten kommt es vor, dass die Zuschauer verkleidet zur Vorstellung kommen.

Mamma Mia

admin — Sun, 08 Jun 2008 17:07:07 +0000

Das Musical „Mamma Mia!” setzt sich aus bekannten Musikstücken der schwedischen Popgruppe ABBA zusammen, die vor allem in den 70er Jahren große Erfolge feierte, nicht zuletzt 1974, als sie beim Eurovision Songcontest den ersten Platz belegte.

Das Libretto des Musicals stammt von der britischen Autorin Catherine Johnson, während die Musik von den ehemaligen Bandmitgliedern Benny Andersson und Björn Ulvaeus stammt.

Die Geschichte des Stücks beschreibt eine Mutter-Tochter-Beziehung: Die allein erziehende Mutter Donna und deren 20-jährige Tochter Sophie leben gemeinsam auf einer kleinen griechischen Insel, wo Donna eine selbstgebaute Taverne betreibt. Sophie ist mitten in ihren Hochzeitsvorbereitungen mit ihrer Jugendliebe Sky. Sie möchte auch ihren Vater zu ihrer Trauung einladen und erfährt dann, dass nicht nur einer, sondern gleich drei Männer als potentielle Väter in Erwägung gezogen werden müssen. Kurzerhand lädt sie gleich alle drei ohne das Wissen ihrer Mutter ein, um endlich die noch offene Frage zu klären.

So beginnt ein wechselvolles Rätselraten, wobei Donna immer wieder an ihre Jugend erinnert wird, auch, weil ihre Jugendfreundinnen anreisen, mit denen sie früher ein Gesangstrio „Donna and the Dynamos” hatte.
Die Entstehung des Musicals war anfangs nicht ganz sicher, da Benny Andersson und Björn Ulvaeus der Idee eher skeptisch gegenüber standen. Trotzdem wurden von einigen Autoren verschiedene Konzepte erarbeitet, von Catherine Johnson wurde schließlich die turbulente Verwechslungskomödie entworfen, in die die ABBA-Hits intelligent eingebunden wurden. Diesem Konzept stimmten die beiden ehemaligen Bandmitglieder dann auch zu.

Das Stück feierte seine Weltpremiere am 6. April 1999 im Prince Edward Theatre in London. Im November 2000 kam es dann zur US-Premiere in San Francisco und 2002 wurde es erstmals im Hamburger Operettenhaus in Deutschland aufgeführt. Im September 2004 startete in Dublin die internationale Tour des Musicals. Derzeit ist das Stück in London, New York, Las Vegas, Berlin und Essen zu sehen und im März 2009 soll es nach Oslo kommen.

Trotz der anfänglichen Zweifel von Andersson und Ulvaeus ist „Mamma Mia!” ein sehr erfolgreiches Musical: Seit der Weltpremiere haben es bislang über 30 Millionen Menschen besucht, allein in London haben es schon mehr als 4 Millionen Zuschauer gesehen: Im Oktober 2005 besuchte dort der Vier-millionenste Zuschauer das Musical. In Deutschland wurde es bislang von 3,4 Millionen Menschen besucht.
Infolge des großen Erfolges, den die Show hatte, kündigte Björn Ulvaeus Ende 2005 in einem Interview an, dass eine Kinofilmversion des Musicals geplant sei. In den Hauptrollen werden Amanda Seyfried als Sophie, Meryl Streep als Donna, Pierce Brosnan und andere bekannte Schauspieler zu sehen sein. Voraussichtlich wird der Film im Juli 2008 in den Kinos anlaufen.

Blue Man Group

admin — Sat, 31 May 2008 16:30:42 +0000

Die Blue Man Group besteht aus drei stumm agierenden Schauspielern, die blau maskiert sind. Außerdem werden diese drei Männer noch von einer Band begleitet, sodass sie gemeinsam als Musikgruppe auftreten. Bei den Vorstellungen werden besonders die Zuschauer stark mit einbezogen: Das Ziel der Gruppe ist es, die sich am Anfang der Show noch fremden Zuschauer im Laufe des Abends zu verbinden.

Die Blue Man Group bildete sich in den 80er Jahren in den USA ( 1987 von Matt Goldman, Phil Stanton und Chris Wink in New York). Die drei Männer wurden dort ziemlich schnell eine erfolgreiche Gruppe und hatten in den 90ern bereits Auftritte in Boston, Chicago und Las Vegas. Außerdem gingen sie 2003 auf Tour und stellten in 70 amerikanischen Städten ihre CD (The Complex) vor. In Deutschland wurde man zunächst durch Werbespots auf sie aufmerksam, bis sie schließlich 2004 in Berlin (im Theater am Potsdamer Platz) ihre Premiere feierten. 2005 wurden sie des Weiteren auch noch in Kanada (Toronto) erfolgreich und hatten ihren ersten Festivalauftritt (Chiemsee Reggae Summer). Seit 2006 tritt die Gruppe außerdem noch in Amsterdam auf und eröffnete im November 2007 die dritte europäische Show in London. Schließlich kam die Gruppe auch noch nach Oberhausen ins Metronom Theater und seit 2008 kann man sie auch in Stuttgart im Apollo-Theater besuchen.

Mittlerweile besteht die Blue Man Group aus 45 Blue Men und etwa 50 Musikern, um alle Shows besetzen zu können. Die blaue Maskierung macht es leicht, die Schauspieler auszutauschen, ohne, dass das Publikum etwas davon erfährt. Auch die Band spielt bei der Blue Man Group eine wichtige Rolle: Sie spielt live und ist multibesetzt, d.h., alle Musiker beherrschen mehrere Instrumente. Ab und zu haben jedoch auch die Musiker eine Choreographie, wobei sie ausnahmsweise nicht live spielen.

Die Bands setzen sich in den verschiedenen Städten auch aus verschiedenen Musikern zusammen: So sind es beispielsweise in Berlin vier Musiker (ein Schlagzeuger, ein Perkussionist, ein Zither-Spieler und ein Chapmanstick-, Bass- und Talkingdrumspieler), in Oberhausen besteht die Band sogar aus sieben Musikern (ein Schlagzeuger, drei Perkussionisten, ein Zither-Spieler und ein Chapmanstick-, Bass- und Talkingdrumspieler).

Nach und nach werden den Musikern alle Positionen beigebracht, sodass sie alle Instrumente der Band spielen können. Auch sie sind geschminkt und tragen UV-Kostüme, sodass auch sie einen sehr wichtigen Bestandteil der gesamten Gruppe bilden. Die drei Schauspieler verwenden bei der Show im Gegensatz zu der Band eher unübliche Klangkörper wie Regenrohre, kleine Plastikröhren oder umgebaute Trommeln.
Momentan tritt die Blue Man Group in Deutschland im Bluemax in Berlin, im Apollo-Theater in Stuttgart und im Metronom Theater am Centro Oberhausen auf.